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Le Portier

Un mot sur la notion du regard

Un facture important dans l’apprentissage du dessin est d’apprendre à regarder. La plupar des gens ne soupçonnent pas que le regard est autre chose que simpe et naturel jusqu’à ce que le défi du dessin vienne s’y ajouter.

Calmer les pensées et se concentrer l’observation sur un sujet donné est un art en soi qui sert de portier au domaine de la representation visuelle. Lorsqu’on desssine quelquechose, on doit apprendre à regarder comme on apprend à conduire. C’est-à-dire ne pas se contenter de regarder le detail sur lequel on est focalisé mais, mais garder l’œil en mouvement pour noter les positions et les proportions des objets et l’espace environnants. Pour placer un élement de la composition on se doit de comprendre comment il s’integre dans l’ensemble. Sinon, on risque de commencer un dessin et de découvrir, à mi-parcours, que l’on n’a pas assez de place pour l’ensemble de la composition.

Il est utile aussi de regarder ses dessins avec la même attention – pour en tirer des leçons et savoir ce qu’il faut faire pour les équilibrer ou les compléter. Et puis, il y a le soutien très précieux de l’observation des œuvres d’art d’autres personnes afin d’apprendre comment résoudre les différents défis qui se posent à l’apprenti dessinateur.

Au fur et à mesure que vous progressez dans les exercices que je vous propose dans les pages suivantes, souvenez-vous de trois mots – Arrêtez – Regardez – Respirez. D’une certaine manière, le processus d’apprentissage est perçu comme une expérience qui va de l’avant ou en arrière. Il est certain que lorsque l’on acquiert des compétences, on a l’impression de progresser. Cependant, après trente ans d’apprentissage artistique en tant qu’adulte, je commence à ressentir l’expérience plutôt comme un élargissement et un approfondissement de la compréhension et de la perception. Généralement, le désir de dessiner naît d’une perception de la beauté, la frustration ou la panique surviennent lorsque l’habileté avec le papier et le crayon n’est pas à la hauteur de cette beauté. Il s’agit là de deux saboteurs majeurs, dont l’effet est la fermeture et le resserrement. Lorsque vous ressentez ces sensations, arrêtez-vous, regardez et respirez et vous devriez constater que cela vous aidera à vous ouvrir à nouveau à la beauté qui se présente à vous et à apprécier la conversation que votre dessin peut avoir avec elle. Regarder fait autant partie du travail que dessiner, le temps passé à regarder est aussi important, sinon plus, que le temps que votre crayon passe sur le papier.

3 heures de dessin ou peinture accompangné par des conseils et encouragements, dans un atelier d’artiste entouré par la nature….

Thème libre, sujets choisi par les élèves.

Le talent n’est pas donné 
comme un arbre adulte, 
il est cultivé 
à partir d’une graine de désir.

Voici les œuvres produits lors des derniers stages. Prochain opportunité samedi 1 ou 29 Avril. 3 inscrits dèjà pour Samedi 1 – maximum 7.

visiter la page Stages et cours pour en savoir plus…

Eva into the light….

This picture was considered finished and I was happy with the light and the intensity of colour in the background. Just one thing bothered me – that was the contrast between the line of the back and the background. There was no nuance of colour or shading to allow the eye to move from one to the other. This being one of the most important elements to a successful painting, i.e. that the eye can move freely around  the picture following paths of  tone and colour. For this reason and also to bring this picture to them same level as a partner piece (Eggman), I began again. One of the most useful things I learnt in Art School was that one must not allow something one feels to be successful in a picture to hold one back from taking the whole work where it needs to go.  IMG_0002

Here is Eva in the first stages of moving out of her intense, dark back-drop into the light.freeing eva

Now again – more light and the change of the hand position

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Now todays work  (- unfortunately with electrical light – a grey day in Provence

img_0005img_0004

The reflections on the wet paint make it hard to see the nuances but the passages of tone and colour are opening up between background and figure. She still has a little way to go but I trust I can bring her into the right harbour.  So that there will be the appropriate quality of painterly considerations to invite contemplation of the existential elements the picture may inspire.  

 Here is the work of 21/22 November  2016 -increased light in background and on  lower part of body with some touches to the upper part.  I have altered the feet a little and  toned down the orange of the seat. I will probably blur out the seat much more as it is still drawing too much attention to itself. I still need to tidy up the feet and hand and do some overall harmonising.eva-into-light

This is the partner piece – much simpler in treatment, with free passage for the eye to circulate at will.

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www.michel-schmid.comhttp://www.michel-schmid.com

flowers in progressIMG_0005IMG_0006IMG_0003IMG_0001IMG_0002IMG_0002_2Lia et Eva 13:05

Anémones by nightAnemones en compangieDog-eared Anemones

back to the drawing board…

 

 

MARIA BLAKEY

6 Rue Saint Mary

04300 Forcalquier France

 

meblakey@orange.fr

 

 

Maria Blakey est née à Londres en 1965. En 1972 sa famille émigrait en Australie. Maria à fait 4 ans d’étude de beaux-arts à L’université de Wollongong, NSW.  Elle a quitté l’Australie pour retrouver l’Europe en 1990. Après un an en Angleterre elle est descendue  dans le sud de la France pour s’installer à Forcalquier dans Les Alpes-de-Haute-Provence.

Maria expose régulièrement depuis 25 ans. Ses portraits et ses nus reflètent sa fascination pour la vie. Ses natures mortes, paysages et fleurs montrent une étude plus délicate d’espace et de formes liées par des nuances d’ombre et de lumière. Les œuvres de Maria sont dans des collections personnelles en :  Allemagne, Angleterre, Australie, Canada, France, Norvège, Suisse, Espagne et aux États-Unis

 

E X P O S I T I O N S

” À Forcalquier “

15 au 30 Septembre 2012

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

04300 FORCALQUIER 

Mémoire D’ange

Eglise Haute de Banon

Alpes de Haute Provence, France

08/08

Exposition avec Yann Sevrin photographe

Gallerie Passère

04300 FORCALQUIER

Love letters to Gaia

avec Mélinda Lassalle

ceramisist

Gallerie Passère

8 rue Passère

04300 FORCALQUIER

« Namasté »

Forcalquier 2004

« Le retour, Le tournant »

Marseille France 2002

« Le Tournant »

Centre d’Art Contemporains

Forcalquier

 France 2002

Exposition de groupe

 Château des Templiers

Gréoux-les-bains, France 1998

« Jeux d’ombres et de Lumières »

Crédit Agricole

Manosque 1997

« Avec Jean Giono à Manosque »

Hôtel d’Herbés

Manosque, France 1997

« Promenade des Lignes »

La Carline

Forcalquier, France 1997

 

« Vues de Provence »

Gallérie Municipale

Gordes Vaucluse,

 France 1995

« Il était une fois en Provence »

Take 5 Gallery Café

Norwich Angleterre 1994

Exposition avec Selva Tadjian

Château de Monfort

Alpes-de-Haute-Provence, France 1994

« Au Temps des Jonquilles »

Peintures Galerie des Quatre Mains

Dessins Hôtel d’Herbés, Manosque

France 1993

« 04300 Forcalquier »

Salle du collège, Forcalquier, France 1992

« Allégorie d’une Formation de Croûte »

St. Gregory’s Art Centre

Norwich, Angleterre 1991

 

Expositions de Groupes

 et individuelles

Wollongong, N.S.W. et Perth, W.A.

Australie 1989-1983