DERNIERS JOURS…!!!
About these paintings…
This first room is dedicated to the element of water, the second more that of earth and air.
The heat of summer takes me back to my years in Australia. In the sea and river views I explore the play of light on water in Perth, Western Australia.
The large canvas entitled “Fremantle Doctor” refers to a wind that goes by this name. It is a sea breeze that comes in from the port town of Fremantle to cool down the west Australian capital and its surrounding area in the late afternoon. In this area of Australia the summers are very hot and dry, the breeze is a saving grace with medicinal quality.
“In the arms of the sea” was a challenging composition in which I tried to follow the muscular dynamic of the sea as waves form and break lifting the bathers gently when they are at that point just beyond the shore.
The two large canvases – “Parapluies et temples” and “Temples sous la pluie” are views from Bali. Worked from photo references taken during a visit there in 2016. Here I was seduced by the dynamic between the reflections on the wet paving and the play of light on the rainwater.
People often tell me they are impressed by the realism of my paintings, saying that they are almost photographic. I would like to take this opportunity to give an insight into the artists thought process. As I painted, I was considering the balance between triangular temple roofs and the curves of the umbrellas. Also the contrast between straight verticals and horizontal lines given by pillars and paving to the more organic lines afforded by the humans and the foliage.
My challenge was not to reproduce a photographic representation but to translate these dynamics into paint. Once the structure was in place, I worked on exploring the panorama of colours and tones offered. I sought a balance between the purer colours, yellows and oranges to blues, purples and greens. The realism that results is based on the mapping out of pure colours and semi-tones of broken whites and coloured greys. Within these technical considerations I hope that the relationship between human and nature, elemental and emotional will have space to express itself.
The watercolours of flowers, cockerel and hens were something of a daily challenge during the first lockdown.
Maria Blakey, Exhibition summer 2022, Galerie Passère, FORCALQUIER
A propos de ces peintures...
La chaleur de l’été me ramène à mes années en Australie. Dans les vues de la plage et de la rivière, j’explore le jeu de la lumière sur l’eau à Perth en Australie de l’ouest.
La grande toile intitulée “Fremantle Doctor” fait référence à un vent qui porte ce nom. Il s’agit d’une brise marine qui vient de la ville portuaire de Fremantle pour rafraîchir la capitale de l’Australie occidentale, Perth, et ses environs en fin d’après-midi. Dans cette région de l’Australie, les étés sont très chauds et secs, la brise est une grâce salvatrice aux qualités médicinales.
“Dans les bras de la mer” était une composition délicate dans laquelle j’ai essayé de suivre la dynamique musculaire de l’océan lorsque les vagues se forment et se brisent, soulevant doucement les baigneurs lorsqu’ils se trouvent à ce point juste au-delà du rivage.
Les deux grandes toiles – “Parapluies et temples” et “Temples sous la pluie” sont des vues de Bali. Travaillées à partir de références photographiques prises lors d’un séjour là-bas en 2016. Ici, j’ai été séduit par les reflets sur les pavés mouillés et les jeux de lumière sur l’eau de pluie.
Les gens me disent souvent qu’ils sont impressionnés par le réalisme de mes peintures, disant qu’elles sont presque photographiques. J’aimerais profiter de cette occasion pour donner un aperçu du processus de réflexion de l’artiste :
Pendant que je peignais, je considérais l’équilibre entre les toits triangulaires des temples et les courbes des parapluies. Et le contraste entre les lignes verticales et horizontales droites des piliers et des pavés et les lignes plus organiques des humains et de la végétation.
Mon défi n’était pas de reproduire une représentation photographique mais de traduire cette dynamique en peinture. Une fois la structure en place, j’ai travaillé à l’exploration du panorama des couleurs et des tons offerts. J’ai recherché un équilibre entre les couleurs les plus pures, des jaunes et des oranges aux violets et aux verts. Le réalisme qui en résulte est basé sur la cartographie des couleurs pures et des nuances de blancs cassés et de gris colorés.
Dans le cadre de ces considérations techniques, j’espère que la relation entre humain et nature, élémentaire et émotionnelle, aura de l’espace pour s’exprimer.
Les aquarelles de fleurs, de coqs et de poules ont été un défi quotidien lors du premier confinement.
Maria Blakey Exposition été 2022, Galerie Passère, FORCALQUIER
Maria Blakey Gallery 